Martha Pacheco

Autorretrato MuseoCJV

obra

Claudio Jimenez, Martha Pacheco, Alicia Lozano Fotografía: Inés Palomar

“La muerte violenta puede propiciar ideas estéticas”

Acallados (ver)

Foto de Martha Pacheco por Humberto Muñíz (ver)

Mujeres: Teresa del Conde (ver)

GENERACIÓN 50

Expo Carambola (ver)

Jalisco, Genio y Maestría, Exposición ( ver )

Promesas de Inmortalidad: Muñiz (ver)

Tras la Pista de sus Obras ( artículo )

MORTEM ( exposición )

Miembros de la comunidad cultural de Jalisco

serán distinguidos este jueves en sesión plenaria ( artículo )

Gaceta ( ver )

Fiesta de los Fieles Difuntos (ver)
El Hotelito

8 0/90 Jalisco
Colectiva de Abril

Fotografía de Artistas de Jalisco por Carmen Bordes

Subasta por amor al perro

Insurrectas y estridentes en México a 100 años de Simone de Beauvoir

Sin título s/papel 119x78 cm.	Autorretrato Óleo s/tela60x85 cm.	Sin título Acrílico s/tela 50x55 cm.
sin título acrílico s/tela 49x31 cm.	sin título Torso de cadáver yaciente acrílico s/tela 170x135 cm.	sin título cadáver de hombre Acrílico s/tela 13x18 cm.
sin título acrílico s/tela 30x40 cm.	Sin título (Mamá de Martha Pacheco) 1993 acrílico s/tela 175x115 cm.	sin título cadáver de mujer Acrílico s/tela 13x18 cm.
sin título cadáver Carbón s/papel 13x18 cm.	Perro Carbón s/papel 21.5x28 cm.	sin título 2007 óleo s/tela 50x75 cm.
sin título 2008 óleo s/tela 65x74 cm.	sin título 2008 óleo s/tela cm.	sin título 2008 carbón s/papel 80x115 cm.
sin título 2008 carbón s/papel 80x115 cm.	sin tùtulo cadaver 2009 óleo s/tela	sin título visceras 2009 óleo s/tela 60x94 cm.

Martha Pacheco, por su parte, continúa en la indagación del cuerpo humano como resto
-aquello que resta después del hálito vital. Su serie de Los muertos escenifica una fría escatología donde los muertos -muchos de ellos abiertos en canal por el bisturí forense- se exponen al íntimo morbo colectivo. realizados con precisión pictórica que remeda, sin embargo, el desenfoque de la lente fotográfica -sobre todo en sus escorzos-, los cuerpos de Pacheco, alterados por la violencia -muchos de ellos muestran heridas de arma blanca- y por las naturales deformaciones de la muerte, logran su cometido: perturbar y transgredir las normas de lo bello. De ahí el recurso fotográfico que puede entenderse como una crítica de la emocionalidad pictórica -hecha de la pintura misma- y que potencia la sórdida desnudez de sus motivos. Pero la emoción -en el necesario comercio entre el cuadro y el espectador- se experimenta en este caso como repulsión. Nos repele y nos fascina la repugnancia de estos cuerpos que, lejos de la ilustre y ascética Lección de anatomía, enfatizan el hueco, el resto, la inutilidad de toda humana esperanza.
La jornada domingo 23 de noviembre de 1997.