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ver curriculum tomado de CV hasta 2005
VISIÓN
DE MÉXICO Y SUS ARTISTAS. Tomo V.
Lupina
Lara Elizondo Quálitas. María
Sada, Atmósferas, humedades y declives. “su entrega y devoción por la pintura
provienen de un entendimiento formal de sus métodos, pero también de su
concepción mística, de ese gran efecto que se produce con la pintura al ir
dejando vida sobre la materia” María
Sada Villareal, nace en
Monterrey a mediados de los años cincuenta. Estudió la carrera de diseño durante
cuatro años y más tarde la de restauración en La Escuela Nacional de
Conservación donde fue alumna de Manuel Serrano, mas tarde fue su esposa. “Era fascinante poder
descubrir cómo había sido trabajada una pieza. La restauración te permite
descubrir la manera como fue preparada una tela, una madera o una
lámina. Entiendes el dibujo, la mancha, el color, la
aplicación de cada capa pictórica, y hasta el movimiento de la pincelada. En
la restauración nunca ocupas un lugar protagónico siempre ocupas un papel
secundario. Siempre te encuentras
detrás del cuadro, entendiéndolo, analizándolo” “Esa experiencia me
permitió aprender de la pintura con los mejores maestros: con Cabrera, con
Velasco, con Rivera, con Zárraga, con Orozco” Las
primeras obras de Sada fueron autobiográficas
, la figura humana fue protagónica , entre los que encontramos algunos
desnudos. En estas obras se advierte una gran soltura en el trazo un dibujo
firme y una expresión que va encontrándose a sí misma” “Estos trabajos fueron mas que otra cosa
una reflexión, un análisis y una forma de adentrarme a la realidad “ En
1985, participó en Nuevos Valores de la Galería Manuel Rodríguez
Vizcarra, en Monterrey. En
1987, en El desnudo femenino en el Arte, en la Galería de Restauro. En
1988 en la Sección de Ex – votos Guadalupanos, Imágenes Guadalupanas,
cuatro siglos, del Centro Cultural
Arte Contemporáneo de la ciudad de México, en Premio de Artes Plásticas
Cuizmala 88, en el Instituto Cultural Cabañas de
Guadalajara, en la IV Bienal Iberoamericana de Arte, en el Palacio de Bellas
Artes y en Herbarium, en la Galería Khalo Coronel, estas dos en la ciudad de México, y en el Salón de noviembre 1988 en Arte A. C., en Monterrey. En
1989, fue invitada por la Secretaría de Relaciones Exteriores para exponer parte de su obra por tiempo
indefinido en la sede de la Embajada de México ante la UNESCO, en Nueva York. En
1990 fue becada por el Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes y por el Instituto Mexicano de la
Cinematografía para realizar un telón de 4.5x8 metros: Alegoría del Cine
Mexicano, para la exposición Re – visión
del cine mexicano en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México. En
1993, participó en Pasado y Presente del Centro Histórico, de Fomento Cultural Banamex y la
Galería de Arte Mexicano en el Palacio de Iturbide
en México y en Noveaux Regards
Jeunes Artistas Mexicaines,
en el Espace Medicis de Bruselas, Bélgica, durante la feria de Europalia México’93. En
1994, participó en Miradas Femeninas en el Muso de
Arte de Sinaloa. En
1995, presentó una obra, la Caja de Pandora, para concursar por el premio
MARCO 1994, del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. En
1996, participó en El Desnudo, exposición del Festival del Centro Histórico
de la Ciudad de México en el Museo José Luis Cuevas, y en Innata Natura,
exposición organizada por la Galería
de Arte Mexicano para el festival ARCO de España 1996 y la Galería Rahn de Zurcí, Suiza.
Este año volvió a participar en el Premio MARCO con el Olimpo,
participó en el Rediscovering The
Landscape of the Ameritas. De la Gerald Peters Gallery de Santa Fe,
Nuevo México, exposición itinerante hasta 1998 que visitó el Art Museum of
South Texas en Corpus Christi,
La Western Gallery de la
Universidad Western Washington, la Memorial Art Gallery de la Universidad de
Rochester, Nueva Cork, y el Gibbes
Museum of Art de Charleston, en Carolina
del Sur. Para
su época de paisajismo se inspiró en la Huasteca
Potosina “fue increíble sentir ese intenso deseo
de revivir en mi pintura la experiencia que me ofreció la selva. Hasta ese
momento pintar nunca había sido tan emotivo, tan fuerte… no me interesó
reproducir el paisaje tal cual; no me interesó copiar el paisaje como mero
retrato. Desde entonces tuve el interés
de compartir esa experiencia de encontrarse frente a la naturaleza” Mas
tarde, realizó una serie de pequeñas piezas, casi miniatras
de entre 15 y 20 centímetros sobre madera finamente pulida donde se mira el
horizonte a gran distancia. En
1998 realizó viñetas para el libro Arquitectura Vegetal, La Casa Deshabitada
o el Fantasma del Deseo, de Lourdes Andrade, colección de libros de La
Espiral, Editorial Artes de México.
También realizó una serie de diez litografías “Apuntes de México” para
ilustrar el libro Los Nombres de México del compilador Ignacio Guzmán
Betancourt, Grupo Editorial Miguel Angel Porrua/SER y participó en la exposición Doce Mujeres, de
la Casa Lamm, en la Cd.de
México. En
1999 participó en Diversas
Disciplinas, de la Galería de Arte Mexicano, y en Apuntes para una Colección del
S XXI, en el Museo de Arte Moderno, ambas en la ciudad de México En
el año 2000, participó en Cielo y
Tierra, en el Museo Cose Luis Cuevas,
durante el festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. En
el 2002 participó en la XI Bienal Rufino Tamayo, exposición itinerante que
viajó durante un año visitando El Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, el
de Aguascalientes y el de Sinaloa. 2004,
exposición Secretos, en la Universidad de la Américas
de Cholula, Puebla.
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