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CURRICULUM VITAE

ANA LUISA RÉBORA nació el 31 de enero de 1962 en Guadalajara. Jalisco. México.

A los 8 años de edad recibió el PREMIO JALISCO INFANTIL. Además de un importante número de exposiciones individuales que a continuación se detallan, ANA LUISA RÉBORA ha participado en más de 80 exposiciones colectivas.

 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

1979 - Museo Diego Rivera. Guanajuato, Gto.

1980 - Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, Guadalajara. Jal.

1981 - Ex convento del Carmen, Guadalajara. Guadalajara. Jal.

1982 - Hotel Fiesta Americana, Guadalajara. Jal.

1982 - Galería Uno, Puerto Vallarta. Jal.

1982 - Museo de la Ciudad de Zacatecas, Zacatecas, Zac.

1983 - Galería Alianza Francesa. Gudalajara, Jal.

1983 - Galería Magritte. Guadalajara, Jal.

1984 - Museo de Arte Moderno de Guadalajara. Guadalajara, Jal.

1984 - Publica su libro "Papel de luna". poesía, Puerto Vallarta, JaI.

1984 - Galería Arte Contemporáneo "Carlos Ashida", Guadalajara. Jal.

1985 - Galería Arte Contemporáneo "Carlos Ashida", Guadalajara. Jal.

1988 - Galería Jorge Alvarez Arte Acrual, "Lugares Prohibidos". Guadalajara, Jal.

1989 - Ex convento del Carmen, Guadalajara, JaI.

1990 - Galería Jorge Alvarez "15 Papeles entre líneas". Guadalajara, Jal.

1991 - "Doce deseos inquietos", Galería Arte Contemporánea, Guadalajara, Jal.

1992 - Galería Uno. Puerto Vallana. JaI.

1992 - Bienal del Caribe. Santo Domingo. República Dominicana.

1993 - Galería Dalthy. Dinamarca.

1993 - Galería Florencia Riestra. México. D.E

1994 - Galería Cleo, Gamblebyn. Noruega.

1994 - Pintores Mexicanos. Slovakia.

1994 - Galería Uno, Puerro VaIIarta, Ja!.

1994 - Galería Cleo, Gamblebyn, Noruega.

1995 - Galería Uno, Puerto Vallarta. Jal.

1995 - Cámara de Comercio de la Ciudad de Guadalajara, Guadalajara, JaI.

1996 - Galería Mónica Armendáriz.

1997 - Vernissage. Guadalajara. Jal.

1998 - Pasillo del Arte Televisa. Guadalajara, Jal.

1998 - Expo Arte, Feria Internacional. Guadalajara. Jal.

1998 - Galería Azul, Guadalajara. Ja!.

1998 - Exposición Museo Bann Halenk-e Hamburgo. Alemania.

1999 - Hamburgo. Berlín. Frankfurt, Galería los mexicanos.

2000 - Museo de la Embajada de México en Hamburgo. Alemania.

2001 - Washington Feminalia. Washington. D.e.

2001 - Galería 22 Bogtad. Norge.

2001 - Galería Santa Cruz Fredikstad. Noruega

2001 - Exposición en el Museo de Oslo. Noruega.

2001 - Galería Tube. Askim. Noruega.
2002 - Sexto Encuentro del Carmen, “Paisaje de Fondo”.
2002 - Folkenborg Museum, Noruega.

2003 – Premio Guadalajara 2do. Lugar grabado, Guadalajara
2003 – Galleri Son, Noruega
2003 – Galleri Graff Ashim, Noruega
2003 – Galleri 27, Oslo Noruega
2003 - Hvaler Kunstradhus, Noruega
2003 - Galería Uno, Puerto Vallarta.

2004 – Galleri Noble, Oslo Noruega
2004 – Galleri Kunst-Treff, Oslo Noruega
2004 – Galleri Feber, Oslo Noruega
2004 – Galleri Clara-Frederikstad

2005 - Recibe por parte de Noruega su certificación como artista que se denomina Kondelureskogen esta certificación la integra al grupo selecto de artistas Noruegos, La Reina Sonia de Noruega adquirio una de sus obras que seleccionó de una exposición colectiva en Oslo.
2006 Galleri Kvinnelist, Rod Gard
2007 Spydeberg Kunstforening
2007 Ostfold Kunstsenter
2007 Gallery Skallum, Stabekk
2008 Binggarden. Fredirkstad
2008 Artforward. México
2008 Soli Burg. Ostfold
2009 Monotipias. Guadalajra. México
2009 Pinseutsilling Hvaler
2010 Transfiguraciones, Galería Vértice, Guadalajara Jalisco México.
2011 Galardón Irene Robledo García categoría "Arte y Cultura"
2011 Galleri Skallum "Mind and Emotions"
2012 Mexico Oculto, Congreso del Estado de Jalisco
2012 Colectiva Primavera en Vértice, Guadalajara, Jal.
2012 Marimba y Despedida

 

NOTAS BIBLIOGRÁFICAS

El Occidental, "Dos tiempos distintos", Benito Zamota, 17 de marzo de 1980.

El Informador, "La niña del color", Torre Blanca, 1980.

Dos rostros, Benito Zamora, 17 de marzo de 1983.

Ocho Columnas, "Entre sus ojos", Deborah Montesinos, 13 de octUbre de 1983.

El Informador, "Muros y fantasmas", Martha Rubio, 31 de noviembre de 1983.

Artes viSIta les, "Cien por ciento pintura", Rosa María Blanca, 27 de febrero de 1988.

Fredriskstad BIas, Norge skifter farge Wenche, Marie Jacobsen, 12 de noviembre de 1990.

Vallarta today, Hot art today, Bonnie Grueb, 24 de enero de 1996.

Vallarra today, Her voice wings, Wayne Mcleod, 4 de agosto de 1994.

Oslo Blad, Fyrverkeri stiller tU stillheten, Anne Lise Johnesen, 12 de noviembre de 1994.

Slovaquia Newspaper, noviembre de 1994.

Público, Dualidad, Javier Ramírez, 25 de enero de 1996.

Público, El velo de la independencia, Javier Ibarra, 22 de septiembre de 1997.

Siglo 21, Pintar es una cosa cotidiana como cualquier chamba, Gerardo Beorlegui, I de abril de 1998.

Arre y gente, Sin veladuras, Gerardo Beorlegui, 10 de agosto de 1998.

El informador, Entre las emociones y el color, Ana Guerrero Santos, 12 de agosto de 1988.

Televisa de Occidente, Pintura en vela, Jorge Esquinca, 12 de agostO de 1998.

Siglo 21, Cuando cierro mis cuadros veo mis ojos, Vicror Orriz Partida, 12 de agosto de 1998.

Siglo 21, Tentaciones, Ana Luisa Rébora: Cuando el ángel se acerca, Victor Orriz Partida, 21 de agosto de 1998.

Armario para Ana Luisa Rébora, Felipe Covarrubias, 4 de octubre de 1998.

TriunviratO de Josué Ramírez, 1998.

El occidental, La tribuna del arte, Un halo de misterio metafísico, Armando Anguiano, 9 de octubre de 1998.

El jalisciense, Muros y fantasmas, Mónica Bross, 28 de noviembre de 1998.

El informador, El alma y la entrega, Ana Guerrero Santos, 5 de agosto de 1999.

Mural, Acaricia Rébora nuevos colores de la esperanza, Victor Ortiz Partida, 5 de agosto de 1999.

Kunts and kultur, Hamburger Rundschaud, Zur Person, Klaus Kesting, 2 de octUbre de 1999.

Hamburger rundschaud, Tamara Kitain, 10 de septiembre de 1999.

Público, Acaricia Rébora nuevos colores de la esperanza, 10 de octubre de 1999.

El informador, Las golondrinas para una pintora tapatía, Ana Guerrero Santos, 3 de abril del 2000.

Fredisktad Blad, Lyse Farge, Anne Lise Johnesen, 17 de junio del 2000.

Fredisktad Blad, Sjel Hjerte og hardt arbevid, Birgitte Bretland, 17 de junio del 2000.

Generla consultas von México in Hamburg, Zwischen Licht und Schatten, Eva Montaño, 15 de septiembre del 2000.

Frediskad Blad, 1 norsk drak, Anja Granbarek, 29 de marzo del 200 l.

Oslo Blad, Fra México ti! Tromborg, Johan Wiker, 29 de mayo del 2001.

Fredisktad Blad, Mekiskos for aIle sanser, Stine 1 Johnsen, 30 de mayo del 2001.

Eidsberg Blad, Stjerne gjester, Sverre Dillevik, 11 de octubre del 200l.

 

" Pintora de excelentes dotes y acabada expresión artística. Es una pintora de propuesta plástica definida y personal. Su vocabulario artístico se ubica en el arte abstracto y en la abstracción figurativa. Sus formas, colores y composiciones revelan creatividad y temperamento. Su obra es de un sincero enfrentamiento interior, donde se aprecia el dominio de sus elementos, adquiridos con base a la tenacidad, producto de su ser-hacer como pintora de irrenunciable vocación". Javier Ramírez.

Fue seleccionada para la Bienal de Oslo en 1993 en la cual recibió un premio. También fue incluida en el Libro "Cuatro Siglos de Pintura Jalisciense" editado por la Cámara de Comercio de Guadalajara y coordinado por Guillermo Ramírez Godoy y Arturo Camacho.

" La relación con el arte es una pasión desmedida, es una entrega completa, una búsqueda, un caos; la pintura es un caos, real, un encuentro, conmigo misma, un cotidiano amanecer y decir ".

Así lo afirma Rébora. La pintura de Ana Luisa a tenido diversos cambios como reflejo de la evolución de su propia vida; desde texturas, figurativa (hacia un figurativo abstracto, nunca muy real) luego abstraccionismo además cromáticas, utilizando mucho color, pero siempre manejando un solo elemento y actualmente obra sin color como el sepia, ocre, plata y dorado.

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Ana Luisa Rébora se inició en clases de pintura desde que tenía tres años de edad. Algo conserva su familia de aquellas pinceladas infantiles…
EL público la tuvo frente a sus ojos por primera vez en un “concurso cultural” convocado por el “Instituto Nacional de la Juventud Mexicana” y el gobierno del Estado de Jalisco, en 1976. Entonces contaba con catorce años y recibió un diploma “por haber obtenido relevante participación en el concurso de pintura”. Y desde entonces su producción ha sido expuesta, comentada, admirada y adquirida en dos continentes. Por supuesto que en más de un cuarto de siglo de mostrar en exposiciones diversas su trabajo, es posible apreciar una interesante evolución en su técnica tanto como en su temática, a partir de influencias que van de Klee, Chagall y Tamayo, Joy Laville y el argentino Guillermo Kuitca, quienes la han llevado a retomar “el encanto de sentir la materia”.
Un vigor muy especial se encuentra en su manejo de los colores, que de acuerdo con un crítico: “Es como de dulce o papel de China. El color no es real. El relato es extratemporal y el espacio no está en la memoria”. Su obra toda es un juego abstracto y surrealista que vaga onírico en sus telas, mostrando más la fuerza cromática que las desdibujadas figuras, muchas de las cuales la autora misma clasifica de “fantasmales”.
En su evolución surgieron, primero, conchas y caracoles que recuerdan el legado del hombre Cromagnon y Ana Luisa perpetúa como símbolos marinos o como sueños de erótica variedad, con profundo interés en su textura. En ese aspecto está presente la influencia de Tamayo… Para 1983, Ana Luisa está incluida en el equipo de los “jóvenes valores” del Estado de Jalisco y su producción se ofreció en el “Jardín del Arte”. Entrevistada por la prensa declaró no creer en la inspiración, sino en el trabajo cotidiano, ya que “siente a la pintura como un verdadero oficio, al que diariamente le dedica tiempo, al que ha entregado su alma y su amor”.
Al año siguiente, en 1984, expuso en el “Centro de Arte Moderno”. Esta vez, la obra de Ana Luisa se tituló Muros y fantasmas. Ahí aparecieron sus “arenas” sobre lienzos elaborados con técnicas mixtas, con una arcilla que ofrecía texturas vigorosas en extremo y un riquísimo cromatismo, en más de treinta cuadros.
Después, Ana Luisa viajó por Europa, Norte América, Asia, hasta llegar a Escandinavia. Muchas influencias bebió, muchas experiencias se guardaron en su psique, muchas exposiciones la dieron a conocer lejos de su tierra natal: La Galería Hallenk-e Alemania”; la “Cleo” en Gamlebyen, en Noruega; otras, en Berlín y Frankfurt; en California y Texas; en Argentina y Hamburgo, Segovia, en México, en el “Museo Diego Rivera”, la Galería de Arte Contemporáneo, en la cuidad capital; además de Oaxaca, Monterrey, Zacatecas, Puerto Vallarta, Puebla y Durango. En suma, lleva más de 50 exposiciones en un paso de 25 años. En 1996 trabajó cinco enormes collages y abandonó la experiencia, por cierto interesantísima, por incluir fragmentos de cantera y mármol. Se justifica al decir: “Prefiero que en un cuadro haya 100 por ciento de pintura”.
Su temática más constante y dramática, ha sido, sin duda, “Mujeres en soledad” que las muestra como sombras fantasmales, envueltas en brumas, en nubes, en olas, en grises muy densos, en azules intensos, pero vistas de espaldas, con una pata de palo, distorsionadas en su silueta, rígidas y caminando en la mitad de la nada, carentes de rostro y por tanto, de expresión. A veces, con las manos atadas; otras, jalando una barca o en poses rituales con los brazos en alto o pegados al cuerpo, o cercadas por círculos de diversos tamaños. Y, por fin, en los últimos años sus dolientes “fantasmas” contemplan de frente al espectador, y en algún cuadro, parece que quieren bailar, rodeados de paisajes vivos en vez de sombríos; sobre arenas luminosas, con moños de tonos encendidos alrededor del torso; ya no se hunden en el abismo nihilista de una existencia borrosa, sino que parecen caminar hacia un futuro sonriente.
El medio en que la existencia está inmersa brota, asimismo, en un globo terráqueo y un título fascinante: “¿Qué demonios quiere Alicia del mundo?”, o en una silueta geográfica de México, cuyo título también es muy elocuente: “Nostalgia”. Dentro del abstracto y el minimalismo, Ana Luisa cultiva “paisajes interiores, gestualidad, grafías dosificadas, colores que de pronto estallan y conforman un mundo pictórico a un tiempo austero y rico, simple y complejo, moderno y primitivo, que amplían los horizontes de la interpretación”. “Pinturas en Vela” fue el título de una exposición de Ana Luisa y pinturas en vela son todos sus lienzos, velados por íntimas brumas o nubes muy densas que envuelven en magias y sueños las líneas perdidas en esbozos, en misterios y nostalgias, y, sobre todo, ¡en absoluta libertad creativa!
Actualmente radica en Noruega desde el año de 1998, y exhibe su obra en distintos paises de Europa.

En 2005 recibe por parte de Noruega su certificación como artista que se denomina Kondelureskogen esta certificación la integra al grupo selecto de artistas Noruegos.

La Reina Sonia de Noruega adquirio una de sus obras que seleccionó de una exposición colectiva en Oslo.